Als Schauspieler und Schauspielerin verbringen wir viel Zeit damit zu lernen, wie man Texte analysiert oder wie man mit Hilfe des Körpers und der Stimme Figuren entwickelt und Präsenz erreicht. In der Improvisation geht es ausschließlich darum, der Situation und Spielpartnern und – Partnerinnen zu vertrauen, sich fallen zu lassen und ohne doppelten Boden zu spielen. Die Improvisation besinnt sich auf die wesentlichen Grundlagen des Schauspiels, nimmt sie ernst und baut sie freudvoll in lustvolles Miteinander ein. Das Vertrauen in die eigenen Impulse und die Stärkung des Teamgefühls sind die wesentlichen Grundlagen hierbei. In diesem Workshop schauen wir uns an was es heißt Ja zu sagen und sich frei zu spielen von Blockaden, Mustern, Bildern.
Auf unbekannte zu Situationen reagieren, frei zu sprechen und flexibel zu sein im Spiel: im Improvisationstheater entdeckst du deine Kreativität neu.
Anhand von Techniken werden Spontanität, Offenheit und Teamarbeit trainiert. Wir erfahren, was es heißt, im Moment zu sein und wie aus dem Nichts Geschichten entstehen.
Mit der Methodik von Keith Johnstone und den Einblicken von Viola Spolin werden die Basiselemente der Improvisation vermittelt und erprobt.

Du spielst eine Szene, Inspiration: "tapezieren". Die Figuren: tapezieren. Sie sprechen über: tapezieren. Sie meinen in Wirklichkeit: tapezieren. Wie interessant findest du persönlich tapezieren? Ganz genau. Das Publikum auch. Deshalb lernst du in diesem Workshop, banale Bühnensituationen anzureichern, sodass sie extrem witzig, hochgradig spannungsgeladen oder emotional werden. Subtext und zweite Ebenen eigenen sich ebenso gut für brillante Comedy wie für packende, tiefe Beziehungen auf der Bühne. Wir werden sehr viel spielen und wenig reden und du bekommst ganz praktisch anwendbare Tools für die Bühne an die Hand. Tapezieren wird nach diesem Workshop nie wieder nur tapezieren sein!

Warum trennt zwei Szenen immer ein Vorhang? Wir lassen die guten Manieren sein und entdecken die Möglichkeiten, wie eine Szene zur nächsten werden kann.

Beim Impro haben wir innerlich häufig ganz viele Fragen. Wo bin ich eigentlich gerade? Wer ist das da? Habe ich etwas an? Und warum mache ich das alles überhaupt?! In diesem Workshop eliminieren wir alle Fragezeichen. Wir ersetzen sie mit dicken, glücklichen, kompetenten Ausrufezeichen. Du lernst zu behaupten, Kompetenz vorzugaukeln und souverän bei kompletter Ahnungslosigkeit zu erscheinen. Vertrau dir selbst und ansonsten: fake it till you make it!

Der König wird von den anderen gemacht. Was ist Hochstatus? Was ist Tiefstatus? Wir trainieren verschiedene Positionen aus den verschiedenen Blickwinkeln. Mit viel Erfahrung und Empathie für Ralf durch den Workshop.

Entdecke die non verbale Improvisation Als Improspieler ist unser Körper unser einziges Werkzeug, welches wir immer dabei haben. Wir schicken Ihn (gefüllt mit unseren Ideen und Geschichten) auf die Bühne, öffnen unseren Mund und es entstehen Dialoge, Monologe, hitzige Wortgefechte und tiefe Diskussionen. 
Doch was passiert wenn man sich nur auf seinen Körper verlässt und auf Sprache einfach mal verzichtet?
In diesem Workshop geht es darum Geschichten zu erzählen - nur mit dem Körper. Gemeinsam körperlich in Dialoge zu treten und auch mal seinen Körper den Monolog erzählen zu lassen. Was mein Körper physisch alles kann und was für Bilder, Emotionen und Geschichten er kreieren kann, wollen wir gemeinsam entdecken und ausprobieren.

Du singst gerne. Das ist schon mal gut. Trotzdem ist es immer wieder eine Überwindung, in einer Szene auch ein Lied zu singen. Vielleicht denkst Du, die anderen auf der Bühne singen eh besser. Oder Du machst Dir Gedanken darüber, wie geht denn der Refrain? Treffe ich überhaupt den richtigen Ton? Woher weiß ich, was der/die Musiker*in spielt? Dann ist der Moment oft schon vorbei. All diese Fragen sind ganz normal. Aber es gibt viele Möglichkeiten, die Du ausprobieren und lernen kannst, Spaß zu haben und Zweifel zu überwinden. Gemeinsam schaffen wir eine Atmosphäre, in der wir uns sicher- und wohlfühlen. Wir singen, spielen, trauen uns, lachen, sind mutig, scheitern, tanzen. Und wir sind mit offenem Herzen dabei.

Wir öffnen die Büchse der Pandora und schauen gezielt nach Comedy-Techniken die jeder Szene eine überraschende Würze geben.

Das was Szenen zu Geschichten macht, sind die Beziehungen. Beziehungen existieren im Charakter,  entstehen zwischen (den) Charakteren, verändern sich, sind offensichtlich oder im Verborgenen. Beziehungen wirken und ziehen Menschen in Richtungen, in Verhaltensweisen, hin zu Äußerungen und Entscheidungen... Sie sind quasi die Triebfeder im System Miteinander.... 

Beziehung ist ein dynamisches, lebendiges, und reaktives System und ist von innerer emotionaler Haltung und Status geprägt ebenso von Aktion/en, Reaktion/en und Interaktion/en.

Beziehungen erzählen etwas über die Charaktere einer Szene, und uns als Spieler, über den Fortgang der Szene.

Indem wir die Beziehung entwickeln, entwickeln wir die Geschichte, oder: entwickelt sich die Geschichte und daraus wiederum entstehen neue Impulse, die unsere Beziehung/en beschreiben und beeinflussen. Aber auch, wenn wir das Gefühl haben, uns in der Szene zu verlieren, den Faden zu verlieren oder ideenlos herumzu stehen finden wir in der "Beziehung zu unserem Spielpartner" und auf der Beziehungsebene der Figuren, Antworten, Anker und Geländer....

Indem wir das "Wir", das Du und Ich Gefüge, in der Szene betrachten, erkennen und gestalten, können auch die szenischen Ichs (:D )  immer deutlicher heraustreten.