Jeder kennt sie, jeder liebt sie. Kurzformate sind „typisch" Improtheater und dennoch kann man sie nicht oft genug unter die Lupe nehmen. Kurzformate geben uns Struktur, fordern uns heraus und inspirieren. Jedes Strukturspiel hat einen Grund, warum es existiert. Diese und andere Existenzgründe werden wir gemeinsam erforschen und natürlich: spielen spielen spielen. Lasset die Short Games beginnen!

Kennst du das? Es gibt diese Improgames die machen einem einen Knoten im Kopf. Ob rückwärts geführtes Interview, ABC-Synchro oder schnelle Wechselszenen. Du beobachtest, dass andere Spieler*innen selbst im stressigsten Spiel souverän wirken und es leicht aussehen lassen während bei dir im Kopf nur noch Fragezeichen sind? Alles eine Frage der Übung! In diesem Kurs machen wir deine grauen Zellen fit für Multitasking und Vorrausdenken. Gleichzeitigkeit lernen wir Techniken wie wir aus der Anspannung kommen und herausfordernden Games gelassener entgegen treten können.

Metaphern sind Vögel, die sich in die Ritzen des Bewusstseins einnisten, um sich irgendwann empor zu schwingen in das helle Licht des Tages... Die größten Schauspieltexte sind durchsetzt von Metaphern, Bildern, Vergleichen, Parabeln und Fabeln. Metaphern sind universell, sie sprechen unmittelbar den Körper an, sie bringen das innere Kind zum Staunen und führen dazu, dass die Zuschauenden die Geschichte unmittelbar mitempfinden. Der Workshop vermittelt, wie man Metaphern auf der Improbühne verwendet, um den Dialogen mehr Tiefe, Mehrdeutigkeit und Lebendigkeit zu geben. Die Übungen gehen von der unmittelbaren Sinnlichkeit von Dingen und Gesten aus und nutzen sie als Sprungbrett für die Phantasie: Vom Körper und Materialien zu Metaphern und dann weiter über Bilder, über Wortspiele, hinein in Bereiche, die man selber nicht vorhersagen könnte und die im Gedächtnis haften bleiben.

Eine mitreißende Geschichte, emotionale Songs, effektvolle Choreographien – das ist das Erfolgs-rezept eines gelungenen Musicals. Doch wie bringe ich ein improvisiertes Musical auf die Bühne, das ganz ohne Broadway-Stars und monatelanges Proben auskommt? In diesem Workshop lernt ihr die musikalische Heldenreise kennen, ein Format mit dem ihr den Broadway-Zauber auch auf eure Bühne holen könnt. Verblüfft euer Publikum mit improvisierten Kurzmusicals, eingängigen Songs und einer spannenden Geschichte. Wie ist ein Musical aufgebaut, welche Erzählelemente gibt es und wie setze ich einen gelungenen Musicalsong um? Wie können wir als Team unsere Mitspieler:innen am besten unterstützen, zum Beispiel durch Choreographien und Backgroundgesang? Mit dem Handwerkszeug aus diesem Workshop lassen sich immer wieder neue Musicals auf die Bühne bringen.

Egal welche Musik ihr privat bevorzugt, auf der Bühne kann es passieren, dass ihr plötzlich einen atonalen Dubstep-Tango performen müsst. Okay, das kommt zugegebenermaßen eher selten vor, aber es kann trotzdem nicht schaden, auf (fast) alles vorbereitet zu sein. Deshalb lernt ihr in diesem Workshop, wie man die beliebtesten Musikgenres auf die Improbühne bringt. Rock, Jazz, Schlager, Reggae, HipHop, Techno, Oper oder Heavy Metal gehören zu den echten Klassikern unter den Musikvorgaben, aber auch exotischere Genres wie Minnegesang, gregoriani-scher Choral, Bollywood oder Boyband-Schnulze lernt ihr in diesem Workshop überzeugend zu performen. Ein Workshop für Improspieler:innen aller Erfahrungslevels, die ihr musikalisches Repertoire aus-bauen wollen. Neben den genretypischen Merkmalen und den Performance-Elementen behandelt dieser Workshop auch die musikalischen Grundlagen eines Improsongs – wie ist ein Song überhaupt aufgebaut, wie erfinde ich einen Text, und wie schaffe ich einen eingängigen Refrain? Warnung: Nach diesem Workshop werdet ihr auf der Bühne nur noch singen wollen!

Im Workshop mit Fabian taucht ihr in die Welt des Puppenspiels und findet mit Euren Mitspielern einen gemeinsamen Atem. Objekte und Figuren zum Leben zu erwecken ist ein herausfordernder Prozess – Fabian teilt mit Euch seine Erfahrungen aus den weltweiten Performances mit den DUNDU-Großfiguren und ihr lernt die Prinzipien des Puppenspiels kennen und anwenden. Wir bauen aus einfachen Objekten eigene Figuren erwecken diese zum Leben. Zunächst individuell und später im Kollektiv. In einem dreistufigen Prozess durchlauft ihr eine gemeinsame Reise der Co-Creation mit Puppenbau, Puppenanimation und Regie/Storytelling.

Fliegende Hände, ausdrucksstarke Mimik, lebendige Sprache im ganzen Körper. Warst du auch schon mal ganz verzaubert von Menschen, die sich in Gebärdensprache unterhalten und hast gedacht: Das ist doch Kunst!? In diesem Kurs erkunden wir, was Gebärdensprache eigentlich ausmacht und wie wir einzelne Elemente der Sprache fürs Impro nutzen können: Verstärke deinen mimischen Ausdruck, zeige deine Emotionen mit dem ganzen Körper und erkunde die Möglichkeiten der nonverbalen Kommunikation. Ihr lernt wie ihr Elemente der Sprache fürs Impro nutzen könnt, um euren mimischen und emotionalen Ausdruck zu verstärken und für ein vielfältigeres Spiel auch die ein oder andere Gebärde. Lasse dein Spiel ausdrucksstarker und vielseitiger werden!

(Die Heldenreise und weitere Plots) Nichts zieht uns mehr in den Bann als eine gute Geschichte. Da ist es auch egal, ob sie drei, zwölf oder dreißig Minuten dauert. In diesem Workshop beschäftigen wir uns intensiv mit dem Thema Storytelling für kurze, aber vor allem längere Geschichten und setzen diese spielerisch auf der Bühne um. Wir besprechen grundlegende Figuren und Erzählstrukturen, die uns als Leitfäden für unsere Geschichten dienen.

Let your Partner shine! Was wäre Adam ohne Eva, Frodo ohne Sam, Romeo ohne Julia und Tim ohne Struppi? Seit jeher stehen Zweierbeziehungen, sei es in Liebes-, Comedy- oder Abenteuergeschichten im Mittelpunkt des Geschehens. Mit Übungen aus dem Improvisationstheater wecken wir die schlummernde Kraft der Spontanität und nähern uns den vielfältigen Beziehungsmöglichkeiten und Fallhöhen zwischen zwei aus dem Moment entstehenden Bühnencharakteren an. Der Workshop verbessert das aktive Zuhören in der Bühnensituation, die Selbstwahrnehmung und Eigenverantwortung im Duo-Spiel. Und er schenkt ein tieferes Verständnis vom DU, vom ICH und dem Raum dazwischen.

Statusspiele erkennen & spielen Die Körpersprache des Kommunikationspartners zu verstehen und darauf zu reagieren, kann den Verlauf eines Gespräches entscheidend prägen. Über den Körper werden oft entscheidende Informationen wie Symphatie & Antiphatie Angriff & Verteidigung Hochstatus & Tiefstatus u.v.m. vermittelt. In diesem Workshop werden Körpersignale immer als Angebote verstanden, auf welche Gesprächspartner*innen adäquat reagieren sollten. Einerseits werden daher die körpersprachlichen Zeichen erklärt und gedeutet, andererseits sollen die Teilnehmer*innen nicht nur analysieren, sondern in Rollenspielen lernen zu reagieren. Nach einer detaillierten Einführung in die Körpersprache lernen die Teilnehmer*innen verschiedene Techniken der Spiegelung kennen, die heute als Grundlage für Einfühlung, sozialer Intelligenz und intuitivem Verständnis gelten. Auf aktive Weise werden sowohl ihre Wahrnehmungsfähigkeit als auch ihre Handlungskompetenz in Sachen Körpersprache deutlich erweitert.

Du willst dich vorsichtig ans Thema Musik auf der Improbühne rantasten? Dann bist du hier richtig! Entdecke dein musikalisches Potential und sei überrascht von den Hits, die in dir schlummern. Dieser Workshop soll den Teilnehmer:innen einen Überblick verschaffen, was mit Musik auf der Bühne alles möglich ist. Mit viel Spaß trainieren wir zunächst die nötigen Basics wie Rhythmus, Stimmbildung, Melodie-Findung und Background-Gesang. Außerdem werden wir uns Musikgenres und ihre charakteristische Umsetzung auf der Improbühne ansehen, sowie ihre mögliche Einbettung in musikalische Impro-Games und Langformen. Dieser Workshop ist ein Appetithappen, der Lust auf mehr macht! Der Workshop richtet sich an Improspieler:innen der unterschiedlichsten Erfahrungsstufen. Sowohl Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene können auf ihre Weise zum passenden Song und Sound-track der Szene beitragen und gemeinsam das „Superstar-Feeling“ erleben.

Über das Timing einer Szene Alles was wir auf der Bühne machen hat einen Rhythmus. Wenn wir Rhythmus nicht entkommen können, sollten wir uns endlich bewusst mit ihm auseinandersetzen. Timing und Rhythmus machen den Unterschied zwischen langweilig und spannend, authentisch und aufgesetzt aus. Wir werden Körperlichkeit, Akzente, Geschwindigkeiten, Atem- und Schnitttechniken genau unter die Lupe nehmen, um unseren Szenen und Charakteren neue Impulse zu geben.